Визуализатор

Особенности мышления дизайнера-визуализатора

Визуализация интерьера это сложный поэтапный процесс – наглядно и живо представить сухое схематичное изображение может далеко не каждый. Чтобы добиться успеха, будущему специалисту нужно развить в себе ряд способностей, которые помогут ему в работе.

• Креативность. Создание 3D-макета – это решение комплекса творческих задач, что требует нестандартного подхода и постоянного поиска новых идей.
• Пространственное мышление. Прежде чем воплотить замысел необходимо мысленно сформировать трехмерный образ. Чем детальнее он будет, тем проще разработать стратегию его воссоздания в программе.

Этими качествами в той или иной степени обладает каждый. Не стоит беспокоиться, если вы, к примеру, не очень хорошо визуализируете объекты – если приложить усилие в процессе обучения и работы эта способность разовьется.

Грамотный визуал выделяет бренд среди конкурентов

Закончу очевидной мыслью. Состав, ассортимент, продуктовая ниша, целевая аудитория — всё это может быть похожим или даже одинаковым, а вот подача, философия, миссия вашего бренда — нет. Именно уникальность мы выражаем через визуальную концепцию в Инстаграме. И именно уникальность продаёт.

Источник фото на тизере: Taylor Simpson on Unsplash

Рекомендуем:

• Лайфхаки в Instagram
• Что выкладывать в сториз: новые фишки и рабочие инструменты
• Креативные сториз каждый день: как вовлекать подписчиков авторскими играми, опросами и тестами
• Гид по Guides: как использовать новый типа контента в Instagram
• Реклама у блогеров в Instagram — итоги 2020 года
• Статистика аккаунтов и анализ эффективности рекламы у блогеров в Instagram
• Креативные сториз каждый день: часть вторая, уровень PRO
• 7 антитрендов Instagram в 2021 году
• Пир во время локдауна: какое влияние оказала пандемия на доходы инстаграмеров

Обучение

Как стать 3D-дизайнером? Традиционно есть несколько путей. Первый из них — это обучение в вузе. Как правило, оно длится от четырех (бакалавриат) до шести лет (бакалавриат+магистратура). Второе высшее можно получить за 2-3 года. Учеба в высшей школе дает широкие знания. С одной стороны, они увеличивают кругозор, с другой — велика вероятность, что придется осваивать предметы, которые не пригодятся на практике. Учиться можно в ИТМО, СПбГУПТД, Московском Политехе, РГУ им. Косыгина, а также в архитектурно-художественных вузах.

Второй путь — самообразование. Блогеры могут стать вашими бесплатными учителями, но придется потрудиться, чтобы систематизировать информацию, которую можно найти в открытом доступе. Самостоятельное обучение лучше совмещать с практикой. Например, устроиться в компанию на бесплатную стажировку или стать помощником для опытного специалиста-фрилансера.

Третий путь — пройти краткосрочные курсы в вузах или образовательных центрах. Так вы получите структурированные и практически ориентированные знания, которые сразу сможете применить в работе.

Для будущих 3D-визуализаторов у «Бруноям» есть очный курс 3ds Max: Дизайн интерьера. Он состоит из 13 занятий, длится 5 недель. За это время вы научитесь работать в одной из самых популярных программ для 3D-дизайна, создадите несколько моделей и подготовите портфолио, которое сможете предъявить будущему работодателю.

Курсы 3ds Max Дизайн интерьера
Практический курс: от интерфейса 3ds Max до готового проекта. Научим создавать интерьеры с любым наполнением, грамотно выставлять свет и подбирать материалы. Разберём, какие использовать библиотеки, где их брать, как с ними работать
Узнать больше →

Что входит в курс:

• создание 3D-моделей в 3ds Max,

• формирование реалистичных текстур (кожа, дерево и т.д),

• визуализация при помощи V-Ray,

• настройка освещения,

• анимация объектов,

• постобработка изображений в Adobe Photoshop,

• подготовка проектной документации в 3ds Max.

Наши преподаватели-практики поделятся не только лайфхаками, но и готовой базой библиотек и текстур на 500 Gb!

Комментарии к профессии

Визуализатор — это высококлассный специалист в области 3d-графики. В настоящее время визуализаторы особенно востребованы в контексте архитектурно-строительных проектов, в связи с чем даже сформировалась такая область как архитектурная 3D-визуализация. Объектами архитектурной визуализации являются экстерьеры и интерьеры проектируемых зданий, помещений, прилегающие территории.

Главным результатом работы визуализатора являются итоговые изображения. В архитектурной 3d-визуализации особенно ценится умение работать с камерами и светом, материалами и текстурами.

Составление коллажа — этап перед визуализацией

Поскольку я сам прошел несколько курсов обучения визуализации, то могу понятно объяснить, из чего состоит любой проект визуализатора.

Для начала заказчик присылает визуализатору техзадание, в котором буквально описывает каждую деталь будущего проекта. Кровать должна быть вот этой модели, цвет – такой, шторы – из такого материала, цвет – такой. Пол должен быть деревянным паркетом, цвет – такой. И так далее.

На основании техзадания мастер сначала составляет фотоколлаж, где показывает, как будет выглядеть комната в первом приближении. То есть, открывает Фотошоп, закидывает в него фотографии всех упомянутых в техзадании предметов, размещает их так, чтобы выглядело максимально опрятно и естественно. На составление такого коллажа может уйти пара часов. Но чаще тратится меньше времени. После его одобрения, начинается, собственно, сама визуализация. Примерно так выглядит классический коллаж, предваряющий непосредственно визуализацию

Психологический портрет визуала

Нередко внешность человека обманчива, но скрыть собственные привычки и темперамент не удается почти никому. Так, к наиболее заметным чертам характера визуалиста относят:

1. Склонность к порядку и чистоплотности. Квартира или дом такого человека может даже удивить посторонних своей граничащей со стерильностью чистотой, все вещи в жилище визуала разложены строго на отведенных им местах, а малейший беспорядок мгновенно устраняется.
2. Крайне избирательная память — такой индивидуум заполнит малейшие детали одежды и лица человека, но может напрочь забыть о сказанном им. Нередко визуалам рекомендуется записывать услышанную или важную информацию, такая привычка сможет значительно облегчить их быт (к примеру, отправляясь за покупками не лишним будет прихватить с собой список необходимых продуктов и вещей).
3. Могут придираться к различным мелочам, в особенности — к подаркам. Даже дорогая и изысканная, но небрежно упакованная вещь не произведет на визуала должного впечатления, наоборот, она пробудит в нем отрицательные эмоции. А вот простой, но оформленный и преподнесенный со вкусом подарок вызовет в нем бурю нескрываемой радости от полученного эстетического удовольствия.
4. Легкость в общении. Люди данного психотипа отличаются достаточно легким характером, а потому общение с ними не принесет собеседнику ни малейшего дискомфорта.

Куда пойти учиться?

Если вы планируете стать специалистом в области дизайна не ради увлечения, а ради того, чтобы сделать это своим призванием, советуем рассмотреть вариант получения высшего или хотя бы средне-специального образования в этой области.

Во-первых, такое обучение даст вам гораздо больше знаний и полезных знакомств (главное не ошибиться в выборе учебного заведения) в отличие от краткосрочных курсов, а во-вторых, наличие диплома – огромный плюс в вашу копилку профессионализма. Тем более сейчас для участия в интересных проектах все больше требуются специалисты с профильным образованием.

Если вы решите стать дизайнером интерьеров, вам нужно будет обязательно изучить ГОСТы, СанПин и даже ознакомиться с инженерным делом. Ландшафтный дизайнер должен разбираться в ботанике, садоводстве и архитектуре. Дизайнер одежды не обойдется без изучения истории моды, основ кройки и шитья, а также других художественно-проектировочных инструментов.

Сегодня лучшими учебными заведениями для дизайнеров в России считаются:

• Московский государственный университет дизайна и технологий;
• Институт дизайна и искусств (Санкт-Петербург);
• Московский университет дизайна и бизнеса;
• Политехнический университет (Санкт-Петербург);
• Российский государственный гуманитарный университет;
• Институт современного искусства;
• Институт бизнеса и дизайна;
• Московская государственная художественно-промышленная академия им. С. Г. Строганова.

Конечно, вы можете выбрать и другие образовательные учреждения; главное, чтобы они отвечали вашим запросам и пожеланиям. Рассмотрите вариант получения европейской сертификации – специалисты такого уровня подготовки всегда ценятся крупными компаниями.

Как вы стартовали в профессии?

— Работать я начал, когда учился на третьем курсе колледжа. Первое место нашёл через сарафанное радио ― пошёл подмастерьем в студию к очень хорошему архитектору. Там я собирал макеты, чертил. Несмотря на то, что я работал по 12 часов, платили мне копейки ― десять тысяч рублей в месяц. Но главной моей целью была не зарплата, а опыт. В этом бюро я проработал два года.

Для успешного старта в профессии нужно хорошее резюме и портфолио

Ещё важно прислушиваться к себе ― искать не стандартную работу «лишь бы платили», а компанию, близкую по стилю

— Моё первое образование ― юридическое. Стать дизайнером интерьеров я решила в 2003 году. Тогда я работала в риелторской компании и видела, какие квартиры все покупают ― простые бетонные коробки. Я поняла, что хочу и могу делать пространство, в котором живут люди, красивее и уютнее.

Начала я с того, что открыла студию: запатентовала название «Уютная квартира», наняла 3D-визуализатора, архитектора, дизайнера. А сама стала учиться и параллельно работать.

Первым моим проектом была квартира площадью 140 метров в элитном жилом комплексе. Сейчас у меня за плечами ― уже три тысячи проектов.

— Первые заказы я получил, когда учился в Международной школе дизайна. Тогда мы с архитектором Катей Алагич открыли свою студию. Вначале мы проектировали мебель, первым заказом был комод для наших друзей. Вообще, нескольких первых клиентов мы нашли благодаря друзьям.

А первый проект квартиры, который мы реализовали, был опубликован в электронной версии журнала ELLE Decoration.

— Первые небольшие заказы я стала брать, когда училась на третьем-четвёртом курсе академии. Ко мне обращались знакомые, которые открывали йога-студии или маленькие кафе. Им нужна была скорее помощь профессионала, чем полноценные проекты, но это помогло мне набить руку и сформировать первое портфолио.

После защиты диплома мы с моей подругой Анной Сысоевой, с которой позже и основали ARCH.BLACK, пошли работать в архитектурную компанию. Там мы освоили 3D-проектирование. В нашем вузе его преподавали не очень хорошо, и мы приобретали нужные навыки работая.

В архитектурной компании мы провели год. Сейчас хорошее образование позволяет начинающим дизайнерам пропустить этот шаг и сразу уйти в самостоятельное плавание. Можно публиковать портфолио, которое они формируют во время учёбы, в соцсетях и так находить первых клиентов.

Какие задачи решает качественный визуальный контент

Как я уже говорила, создание и поддержка единого стиля в Инстаграме укрепляет имидж вашего бренда. Если ваш аккаунт уникальный, интересный и соответствует философии вашего бренда — его запомнят и будут за вами следить.

Помогает продвижению

Есть много факторов, которые негативно влияют на результаты рекламных кампаний, но один из самых важных — плохо упакованный профиль. Пользователь Инстаграма (на секундочку, многомиллионная сеть) видит вашу рекламу, и у вас есть буквально 3 секунды, чтобы его зацепить. Если человек кликнул — цель рекламы выполнена. А вот дальше уже работа аккаунта.

Если ваш аккаунт не интересный, не уникальный, не попадает в вашу ЦА (да, и такое бывает, что реклама настроена правильно, а контент создан не под вашу аудиторию) — человек не подпишется и не купит. Он просто закроет ваш профиль и уйдёт к вашим коллегам.

Выше пример несоответствия контента ЦА. У нас салон бизнес-класса, но контент никак не намекает на принадлежность к люксовому сегменту, наоборот, ассоциируется с обычным экспресс-салоном со средним прайсом.

А вот если сначала упаковать профиль:

• заказать фотосессию;

• заказать компоновку ленты;

• оплатить копирайтеру контент-план и посты на месяц;

• заказать дизайнеру шаблоны историй;

• подготовить актуальные (сохранённые истории) под запросы потенциального клиента и расписать в деталях ключевые моменты — наличие товара, спрос, УТП, прайс и варианты оформления заказа…

Как вариант вы можете самостоятельно изучить, как с визуальной точки зрения вести соцсети. Начать обучение нужно с азов:

основы выстраивания композиции в кадре;

теория цвета;

теория фотографии;

анализ профилей популярных брендов. Отметить для себя, что вам в них нравится: оттенки, фигуры, текстуры, может быть, позирование моделей или сочетание жанров съёмки;

анализ цветовых сочетаний в ленте

Обратите внимание на расположение фото с яркими цветами и более тусклыми.

Повышает вовлечённость

Да, вы всё правильно поняли: качественные картинки и оригинальный дизайн побуждают людей комментировать, сохранять, лайкать и делиться с близкими. Клиенту быстрее посмотреть на картинку и поставить лайк, чем читать пост. Поэтому, используя интересный контент, вы повышаете шансы охватить большее количество пользователей.

«Для того чтобы воспринимать визуальное, не нужно обладать специальными знаниями. Например, не обязательно владеть французским языком, чтобы просмотреть рекламу во французском глянцевом журнале, хотя для прочтения сопровождающего рекламное изображение текста владение французским обязательно», — классик социологии Пётр Штомпка.

Фотография намного легче становится вирусной, нежели текст. А значит, лучше набирает лайки и комментарии. Часто слышу жалобы тех, кто обращается за моими услугами: «Нас не комментируют». У меня всегда встречный вопрос: «А что там комментировать? Вы бы сами тратили время на комментарий к такому контенту?». Я нет, если честно.

Сначала проанализируйте свой контент: есть ли в нём что-то цепляющее, интригующее? Есть какой-то смысл? Чаще всего, если контент соответствует всем вышеописанным составляющим, то он находит отклик у аудитории.

Способствует росту лояльности

Знаком грамотного контента для брендов является повышение лояльности. Как я писала выше, когда ваш контент создаётся не бездумно, а с целью «заполнить» ключевые смыслы в аккаунте, он работает на повышение лояльности аудитории.

Например, вы хотите донести посетителям своего кафе, что у вас нет дресс-кода и пафосной атмосферы, и тем самым привлечь соответствующую ЦА. Вы создаёте серию фотографий в определённой стилистике, с атмосферой простоты, удовольствия от еды, комфортного места, где люди собираются большими компаниями, чтобы посидеть в демократичной обстановке.

Пример демократичного кафе

Вы визуализируете желания аудитории через контент. Та часть аудитории, для кого запрос актуален, придёт к вам. Если образ из фотографии соответствует реальности — он станет поклонником бренда.

Погоня за трендами: как поддерживать знания актуальными

Instagram регулярно выпускает обновления, которые открывают новые инструменты и возможности, меняется поведение пользователей и запросы брендов. Это формирует новые тенденции каждый год, если не чаще. Как поддерживать свои знания актуальными в таких условиях?

Ульяна Киреева: «Если говорить о трендах визуала, нужно в первую очередь следить за большими люксовыми брендами. Dior, Burberry первыми вводят тренды в свой контент. У них есть очень много денег на то, чтобы отслеживать трендовую аналитику, огромные отделы и ресурсы для этого. Сокращайте свой путь и следите за теми, кто уже проанализировал все тренды.  

Но не забывайте о том, что визуал неразрывен с маркетингом и продажами. Если надпись на картинке считается не модной, но облегчит путь вашего клиента к продажам, лучше сделать это. В профессию визуализатора мы приходим не только ради творчества, но и чтобы помогать клиентам продавать».

Также отслеживать тренды можно в разделе маркетинга и дизайна на vc.ru. Статьи о визуале также выкладывает крупный фотобанк Depositphotos.

Кто такой визуал?

Визуал — это человек с чрезвычайно активной зрительно-ассоциативной функцией головного мозга, т.е. тот, кто воспринимает мир через зрительные образы, буквально чувствует реальность глазами. Глаза являются доминирующим органом чувств такого человека, а потому все остальные органы чувств визуала развиты не настолько остро, хотя и они участвуют в обработке поступающих в мозг сведений, но не в такой значительной степени как глаза.

К характерным и самым заметным чертам визуала относят развитую мимику, которая особенно активизируется при его попытке что-либо вспомнить — реальность такого человека представлена множеством картинок, они постоянно прокручиваются в его мозге. Именно живую мимику называют наиболее яркой внешней чертой данного психологического типа.

Фиксация в памяти зрительного образа, его цвета, формы, порядка цифр или страниц текста, является лучшим для визуала способом запоминания информации. При этом следует отметить еще один важный факт — в плане познания окружающего мира визуалисты представляют собой наиболее распространенный психотип, поскольку почти 90% сведений о происходящем вокруг себя человек получает благодаря зрению.

Зачем дизайнеру высшее образование?

— Я учился в колледже архитектуры и менеджмента в строительстве и в Московском государственном строительном университете.

Образование дало мне теоретические знания. Хоть нас и учили по старым учебникам 80-х годов, на эту базу я сейчас могу накладывать информацию о новых технологиях. Главное, что я получил в вузе, ― навык общаться с людьми и защищать свои идеи и проекты.

Здорово, что теперь у студентов есть возможность учиться онлайн и перенимать реальный опыт у практикующих дизайнеров.

— Начинала я с курсов, в том числе Московского архитектурного института, а уже позже окончила факультет изящных искусств МГУ.

Высшее образование дало мне ориентиры в мире искусства, а дизайн интерьеров я тоже считаю искусством.

Рекомендую дизайнерам учиться при любой возможности.

— Первое высшее образование я получил по специальности «Управление бизнесом и предпринимательское право», второе ― по специальности «Управление проектами». Это образование мне сильно помогает и сейчас, потому что дизайн интерьеров ― это проектная работа.

Получив два высших, я окончил ещё и Международную школу дизайна.

Решение брать заказы во время учёбы было верным. В сложных рабочих ситуациях я мог спросить совета у преподавателей ― практикующих дизайнеров, это добавляло мне уверенности. Плюс на практике я мог понять, каких знаний мне не хватает.

— Я окончила архитектурную академию в Ростове-на-Дону, в ней нам преподавали и дизайн интерьера.

Высшее образование даёт знания нормативов и правил проектирования, без которых вы просто не сможете работать профессионально. Нарисовать симпатичную картинку, красивую по цвету и стилистике, собрать какой-то коллаж ― это одно. А знать, какие стены несущие, где идут стояки и как правильно привязать к ним санузлы, ― другое. Если таких знаний нет, то вы декоратор ― дизайнер, который может украсить пространство, но не спроектировать его.

Ещё одна важная вещь, которую даёт образование, ― возможность разговаривать с заказчиком на профессиональном языке. Вы можете объяснить, почему, например, нельзя отнести санузлы на два метра от стояков и какие проблемы могут возникнуть, учитывая уклон труб.

Надо ли быть дизайнером?

Очень важный момент: нужно ли быть дизайнером, художником или фотографом, чтобы стать визуализатором интерьеров? Честный ответ: было бы неплохо, но это не обязательно. На самом деле, хороший дизайнер может дополнительно получить образование визуализатора, и сэкономить деньги на найме подобного специалиста.

Но практика показывает, что у хорошего дизайнера всегда слишком много работы, чтобы тратить его на создание высококачественных рендеров, поэтому он и платит визуализаторам.

Сверху – оригинальная фотография, снизу – компьютерная симуляция. Без подписи reference (исходник) их проще простого спутать.

Другое дело, что ничего не понимая в интерьерах, архитектуре, декоре, колористике, проектной графике – вам, как визуализатору, будет очень сложно найти с дизайнером общий язык. Он будет заваливать вас профессиональной терминологией, а вы — хлопать глазами и просить: «просто скажите мне, какую вы хотите табурэтку».

Это, конечно, не дело. Надо быть на одной волне с заказчиками. Тем не менее, быть профессиональным дизайнером для этого не требуется. Достаточно знать, как именно они делают то, что делают. Общаться с ними, понимать их.

Кто же такой 3d-визуализатор и как им стать?

Эта профессия разнообразна и очень перспективна в данное время. Визуализатор может заниматься от архитектурного 3d-дизайна до анимационного. Все зависит от того, какими программами владеет специалист, а также какая область деятельности ему ближе. Визуализатор делает чудо, он превращает сухие чертежи в реальные снимки или видео-ролики.

Иначе их называют виртуальными строителями. И я полностью с этим согласен! Ведь это настолько кропотливая работа – сделать объемным то, что выглядит совершенно «сырым» даже на бумаге. Они самостоятельно подбирают цвета, текстуры, фактуры. Доказано, что квалифицированными 3d-визуализаторами часто становятся люди, умеющие рисовать от руки. У них лучше развито воображение и понимание чертежей.

Этой профессии почти нигде не учат, по крайней мере, в странах СНГ. А вакансий по этому запросу есть предостаточно. Лучшим вариантом, для желающих обучится этой интересной деятельности, будет пройти специальный курс. Слышали о таких? Один из лучших, на мое усмотрение, это http://www.3dartist.biz/. Здесь вам обеспечат трехступенчатый вход в новую сферу деятельности и к тому же данный курс бесплатен.

Первый этап – предоставление бесплатных базовых знаний в области 3d-визуализации. Это сделано с целью поиска людей, которым на самом деле интересная эта сфера. Далее, ученикам дают возможность приобрести платный курс, который поможет новичкам и продвинутым 3d-визуализаторам освоить все детали и тонкости качественной работы. А последний — третий курс учит визуализатора эффективно позиционировать себя на рынке труда для получения стабильного дохода в 3d-дизайне и архитектуре.

Ну и, конечно, никто не отнимал возможности самостоятельно учиться, и оттачивать мастерство. Каждый выбирает на свое усмотрение

Но, знаю на своем опыте, когда твое обучение корректируют, подсказывают на что обратить внимание, что можно упустить, а также дают неоценимые советы, то качество и скорость усваивания знаний увеличивается в разы

Как сделать аккаунт в Инстаграм привлекательным

Рассмотрим ключевые моменты, от которых зависит эффективность дизайна.

Выбор концепции и основных цветов

При апгрейде профиля, прежде всего, необходимо обозначиться с главным посылом и настроением страницы. Исходя из этого, подберите цветовую схему, фильтры и шрифты. Учтите: концепция аккаунта обязана просматриваться даже в мелочах – только тогда у аудитории сложится целостное впечатление о бренде.

Рассмотрим подробнее этап выбора цветовой палитры. Лучше всего отдать предпочтение двум-трем цветам, чтобы они ассоциировались у подписчиков с вашей компанией. Эти оттенки должны шлейфом проходить сквозь весь контент и вызывать у ЦА определенные эмоции. Например, черный и серый подойдет для бизнеса, желающего выглядеть строго и профессионально, а синий и желтый – для легких, позитивных сфер деятельности. Дороговизну премиум-сегмента хорошо подчеркнет фиолетовый, серебристый и золотой.

Это интересно: Самые популярные аккаунты Instagram в мире и в России

Составление визуального контент-плана

Загружайте в Instagram только качественные фотографии с высоким разрешением. Работайте над созданием уникального авторского контента. Не стоит брать картинки с фотостоков – лучше регулярно проводить специальные фотосессии для соцсетей. Четко определившись с желаемым результатом и подготовившись к съемке, вы получите эстетический визуал, который повысит вовлеченность ЦА.

Кроме того, в ленту можно добавлять и фотографии клиентов с вашим продуктом. Пользовательский контент не только станет изюминкой страницы бренда, но и подчеркнет актуальность вашего предложения. Для сбора UGC-контента придумайте особый хештег и запустите специальную акцию. Можно предложить клиентам скидку за фотоотзыв или провести розыгрыш подарков.

Рекомендуем планировать ленту заранее: загружать посты и объективно оценивать качество визуала, а также сочетание фотографий. В этом вам поможет отложенный постинг от SocialKit.

Важно: Как настроить масслайкинг в Инстаграм

Изучение композиции и ракурсов

Старайтесь думать как художник. Пользователей легче всего заинтересовать разноплановой лентой, поэтому вам следует разбавить привычный контент новыми образами и ракурсами. Не размещайте рядом снимки одного типа – чередуйте средний, общий и крупный план.

Изучите приемы композиции и используйте их при создании визуала для Инстаграм: стройте кадры по правилу третей, добавляйте объем при помощи визуальных рамок, играйте с асимметрией и симметрией.

Хотите получить качественный, интересный результат? Тренируйте насмотренность! Для этого просматривайте и анализируйте вдохновляющие аккаунты, блоги и площадки вроде Pinterest.

Статья в тему: Привлекательный визуал в Инстаграм без дизайнера