Профессия дизайнер одежды: чем он занимается и как им стать

Какими личностными качествами нужно обладать

Логическое мышление. Вы будете создавать не картинку, а проекты реальности

Потому важно уметь мыслить логически и учитывать массу аспектов в рамках специализации.
Индивидуальность. Она срастается с творческим подходом и помогает генерировать уникальные идеи, которые делают ваш дизайн индивидуальным, узнаваемым.
Внимательность

Одна допущенная ошибка в веб-дизайне обернется бессонными неделями для верстальщика, в создании интерьеров – полным нарушением его функциональности.
Усидчивость. Вы не станете художником, который может годами ждать вдохновения – вы будете работать в рамках жестко оговоренного дедлайна. Потому важно обладать усидчивостью и работоспособностью.
Развитый интеллект. Важно уметь проникаться в то направление, которым вы занимаетесь и разбираться в том, что будет отражать и визуализировать ваш дизайн.

Dog._Rose

«Платья Франкенштейна» — подиумный хит нескольких последних сезонов. В этом же жанре работает и российская Dog._Rose. Только в центре внимания здесь не столько платья, сколько джемперы и рубашки — и самые причудливые их сочетания. Розовое худи расширяется до бесконечности благодаря вставкам из клетчатых сорочек, у простой рубахи появляется нежный рукав из шелка — будто так и должно быть.

Основатели марки Лиза Мельникова и Богдан Высоцкий познакомились на вечеринке, сдружились, вместе сняли квартиру, а идея бренда родилась по чистой случайности. «На пол упали два свитера, и они красиво сочетались по цветам. Вот мы и решили сшить их вместе. Получившийся свитер купили через минуту после того, как мы сделали пост», — вспоминает Лиза. Вещи, которые превратятся в фирменные коллажные джемперы, Лиза и Богдан ищут в секонд-хендах Москвы и Петербурга — говорят, у них свои секретные места. Можно прийти к Dog._Rose и с собственной вещью, попросив ее переделать. При этом никаких эскизов вам не покажут. «У нас такое правило, — объясняет Лиза. — Клиент не знает, что получится, доверяет нашему вкусу. Пока недовольных результатом не было».

На Богдане: рубашка Dog._rose; футболка, джинсы, все собственность героя. На модели: платье и кардиган Dog._rose. На Лизе: платье-рубашка Dog._rose; комбинезон, футболка, все собственность героини

Что должен знать и уметь бренд-дизайнер

Набор компетенций нужен фактически такой же, как и для работы графического дизайнера

Однако для разработки фирменных стилей важно более глубоко понимать маркетинг и уметь взаимодействовать с коллегами в команде. Вот главные навыки, которые необходимы в брендинге:

Понимать основы композиции и колористики

Это важно для всех дизайнеров без исключения. Художником становиться необязательно, но законы компоновки фигур и сочетания цветов нужно знать.

Владеть графическими программами

Логотипы и сопутствующую графику отрисовывают в векторных редакторах: Adobe Illustrator или Corel Draw. Также бренд-дизайнер пользуется Adobe Photoshop — для работы с фотографиями и размещения дизайн-макетов носителей айдентики на мокапах. А чтобы сделать брендбук, требуется софт для вёрстки, например Adobe InDesign.

Понимать основы маркетинга. Клиент хочет получить не просто красивую картинку: логотип должен работать на узнаваемость и привлекательность бренда и, соответственно, на прибыль. Поэтому важно разбираться в стратегиях брендинга.

Иметь представление о типографике. Важно отличать хорошие шрифты от плохих, гармонично подбирать шрифтовые пары и находить подходящие для разных компаний.

Уметь работать с референсами. Дизайнеру не обязательно хорошо рисовать, чтобы сделать логотип. Можно скачать несколько фотографий и из них сделать логотип с оленем, например. Но для этого нужен навык стилизации: на векторном рисунке должен получиться именно олень, а не кто-то ещё.

Прокачать насмотренность. Мимолётные тренды не влияют на разработку логотипов, но некоторые веяния моды всё-таки стоит учитывать, потому что они имеют практический смысл. Например, популярные в начале 2000-х годов объёмные логотипы сейчас почти все компании заменили на плоскостные: чтобы знак быстрее загружался на сайтах и лучше смотрелся в мелком масштабе на мобильных устройствах.

Мыслить креативно. Любая компания хочет иметь запоминающийся, интересный, уникальный логотип
Значит, дизайнер должен постоянно генерировать идеи.

Обращать внимание на детали. Без аккуратности в дизайне никуда
Многие логотипы состоят из простых геометрических фигур и построены по модульным сеткам. А уж при создании макетов носителей особенно важно точно соблюдать все измерения.

Уметь общаться, слышать чужое мнение и отстаивать своё. Это важно при взаимодействии с коллегами в команде и при защите дизайн-проекта перед заказчиком.

Современный человек всё охотнее усваивает информацию в картинках. Поэтому потребность в дизайне растёт и он делится на более узкие специализации. Компетенции бренд-дизайнера сейчас востребованы: новые фирмы открываются каждый день, и уже существующим компаниям периодически требуется ребрендинг.

Где учиться на дизайнера одежды

Есть 3 варианта обучения: вузовское образование, участие в онлайн-курсе и самообучение.

В большинстве крупных компаний приветствуют наличие высшего образования. Этот путь занимает не менее 4 лет и требует хороших денежных вложений. Для профессии подходят такие направления, как “Дизайн”, “Конструирование изделий легкой промышленности”, “Искусство костюма и текстиля” и т. п.

Другой вариант – онлайн-курсы дизайна одежды. Из всего представленного в интернете разнообразия можно найти как программы повышения квалификации, так и дистанционное обучение с нуля. По продолжительности и стоимости они выигрывают у вузовского образования, но в то же время не все работодатели воспринимают всерьез такой формат обучения.

Примерами хороших онлайн-курсов могут быть следующие программы:

• Дизайнер одежды – Skillbox
• Fashion-дизайнер – Нетология
• Онлайн-курс дизайна одежды – Hedu

И последний способ – самообучение. Самый долгий, кропотливый и сложный путь. Для этого нужно ходить на мастер-классы, смотреть различные видеоуроки, посещать вебинары, читать соответствующую литературу. Например, из книг для дизайнеров одежды можно выделить:

• А. Рогов “Гид по стилю”
• А. Риз “Красота без прикрас”
• Э. Клайн “Осознанный гардероб”
• Д. Карен “Почему я так одеваюсь?”
• М. Г. Арнтцен “Дресс-код. Голая правда о моде”
• Н. Найденская, И. Трубецкова “Мода. Цвет. Стиль”

Один из трех путей обучения могут пройти не только люди, которые изучают все с нуля, но и те, что пришли из близких областей. Например, закройщик или швея могут пройти дополнительное обучение и выполнять функции дизайнера.

Но независимо от того, какое обучение прошел специалист, ему надо продолжать обучаться, развиваться и совершенствовать свои навыки, следить за трендами и новинками мира моды, а также ее историей, посещать тематические конференции, модные показы и мастер-классы, искать музу и источники вдохновения.

Frencia

Обычно на Бали сбегают от забот и тягостных раздумий, но у Ольги Колковой, основательницы Frencia, вышло наоборот. Именно там, гуляя по пляжу меж гор мусора, она задумалась, как люди влияют на мир. И начала изучать вопрос. «Я поняла, что поли­эстер — тот же пластик. Одежда, которую мы производим, разлагается, как и пластиковые бутылки, сотни лет, — вспоминает она. — И решила, что иметь отношение к классической моде больше не хочу».

Началось все с купальников: на Бали много производств, специализирующихся на них. А вот ткани пришлось поискать. В итоге Ольга остановилась на экониле — волокне из рыболовных сетей. Эти сети, которые называют «приз­раками», составляют почти половину объема всего океанического мусора; в них путаются морские животные — и выбраться из ловушки уже не могут. На итальянской фабрике, с которой работает Frencia, эконил смешивают с эластаном, делая материал не только экологичным, но и технологичным. В купальники «встроена» защита SPF 50 и антибактериальная пропитка, они не теряют форму и отстирываются даже от масла. Позже к купальникам добавилась спортивная форма. Для ее создания используется другой материал — из пластиковых бутылок. Его фишка — хорошая компрессия, благодаря которой мышцы после тренировок восстанавливаются быстрей.

На Ольге и модели: купальники из регенерированного нейлона Frencia; джинсы Agolde

Известные модельеры

1. Коко Шанель, основательница модного дома «Chanel», экспериментировавшая с женским гардеробом, популяризовавшая «маленькое черное платье» и создавшая нумерованную парфюмерию, ставшую легендарной.
2. Кристиан Диор, основатель одноименного модного дома, ставящего во главу угла нежность и женственность. Диор мечтал стать великим художником, а в итоге стал великим модельером.
3. Ив-Сен Лоран, преемник Кристиана Диора, спасший его модный дом от разорения после неожиданной кончины владельца. Первый модельер, презентовавший французскую моду на территории СССР.
4. Карл Лагерфельд, руководящий модным домом «Chanel» с 1983-го года и владелец своего собственного дизайнерского бренда.
5. Джорджио Армани, начавший историю своего модного бренда с создания исключительно мужских коллекций со спокойными, плавными линиями и силуэтами. Лишь после их успеха модельер стал заниматься и производством женской одежды.

Источники

• https://www.profguide.io/professions/modelier.html
• https://www.profguide.io/professions/fashion_designer.html
• https://fashionstudies.ru/xochu-stat-dizajnerom-odezhdy-s-chego-nachat/
• https://101da.ru/kak-stat-modelerom-odezhdyi
• https://ru.wikihow.com/%D1%81%D1%82%D0%B0%D1%82%D1%8C-%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D1%8B%D0%BC-%D0%B4%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D0%B9%D0%BD%D0%B5%D1%80%D0%BE%D0%BC
• https://www.IQconsultancy.ru/articles/kak-stat-dizaynerom-odezhdy/

Как стать дизайнером одежды

Дизайн одежды — одна из самых престижных отраслей, поэтому востребованному специалисту непременно потребуется профильное образование. Учиться на дизайнера одежды предлагают сегодня многие российские и зарубежные вузы, например:

• МосГУ (РФ);
• Высшая школа экономики Санкт-Петербурга (РФ);
• Институт бизнеса и дизайна (РФ);
• Rhode Island School of Design (США)
• Royal College of Art (Великобритания)
• Politecnico di Milano (Италия).

Обучение на дизайнера одежды можно пройти и по программе специальных курсов, в том числе в формате онлайн. Это отличная возможность получить за 2-6 месяцев практические навыки, создать собственное портфолио и даже выступить с показами своих дизайнерских проектов.

Примеры школ, где можно пройти обучение на дизайнера одежды:

• Skillbox
• Нетология

Если задумались о карьере в fashion-дизайне, также рекомендуем этот ролик:

Требования к специалистам

Профессионалы своего дела всегда на хорошем счету у работодателей. И вот какими навыками должен обладать востребованный дизайнер интерфейсов:

1. Визуальный опыт. Это мысленная библиотека идей. Она пополняется благодаря знакомству с предметами искусства и окружающим миром. Подобный навык нужен специалистам, работающим с визуализацией. Он существенно расширяет горизонты и избавляет UI-дизайнера от творческого застоя. Чтобы накопить визуальный опыт, специалист должен быть внимательным и любопытным.
2. Развитый стиль, вкус и чувство целостности. Весь проект должен быть един, поэтому недопустимо смешение стилей, нужно идти в одном направлении. При этом веб-продукт должен быть привлекательным и вкусным.
3. Графический дизайн. Это работа с формой, цветом, балансом, текстурой и линией, познания в брендинге, навыки обработки изображений, композиция и работа с типографикой.
4. Типографика. Это часть графического дизайна. UI-дизайнер должен знать и уметь делать все, что имеет отношение к типографике: размер шрифта, подбор шрифтовых пар, сочетание с другими элементами сайта, создание читабельного текста и его правильное оформление, расположение на экране.
5. Владение основными инструментами: Figma, Sketch, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, InVision, Marvel, Axure.
6. Навык презентации. Специалисту надо не только создать, но и объяснить понятным языком, какая работа была проведена. Это существенно повысит ценность специалиста.
7. Постоянное развитие. Информация, технологии и инструменты быстро устаревают, особенно в IT-сфере. Поэтому специалисту надо быть всегда в тренде, читать тематические статьи и книги, мониторить новости.
8. Программирование. Без этого никак не обойтись при разработке веб-ресурса.
9. Рисунок от руки. Конечно, это не обязательный навык, но станет большим плюсом. Он пригодится в работе, особенно во время переговоров и мозговых штурмов.

Помимо профессиональных умений и знаний, UI-дизайнеру надо обладать такими личностными характеристиками, как:

• коммуникабельность,
• любопытство,
• внимательность,
• самоорганизованность,
• стрессоустойчивость,
• логика,
• пунктуальность,
• воображение,
• аналитические способности.

Rewearit

Вытертая кожа с цветным подтоном, костюм с контрастными швами, в жизни выглядящий так, словно нарисован карандашом на шероховатой бумаге, — показ Велины Сукиасян на Mercedes-Benz Fashion Week Russia точно не был похож ни на одно из соседних шоу. Коллекция с символичным названием New Life родилась из коллаборации со Svalka — российским проектом, который спасает людей от ненужных вещей. Его команда связалась с Велиной, предложив ей переосмыслить одежду из их подборки. И эта идея перерождения так понравилась девушке, что она решила создать собственный бренд, построенный на апсайклинге. Так что именную марку поставила на паузу и вместо нее запустила проект Rewearit. «Для меня мода, — говорит Велина, — скорее искусство, чем просто одежда. Не хочу делать коллекции, каждый сезон повторяющие друг друга. Хочу оставаться первооткрывателем». Одежду, которая будет использоваться в создании ее коллекций, Велина выбирает тщательно

Важно не только качество: вещь должна быть актуальной и в наших реалиях, не выглядеть призраком из прошлого. Некоторые из найденных предметов Велина не меняет вовсе — для них на сайте Rewearit есть отдельный раздел

На Велине: пиджак Rewearit; брюки, обувь, украшения, все собственность героини. На моделях: жакеты, ­рубашки, брюки, все Rewearit; сандалии Birkenstock 

Особенности профессии

Дизайнеры – творцы, креативные люди, умеющие создавать проекты, способные «взорвать» рынок. Условно все виды дизайна можно разделить на отрасли:

• имиджа человека – это разработка моделей одежды, обуви, аксессуаров и других вещей, создающих образ;
• информационный – структурирование данных и их подача в удобной для восприятия форме;
• полиграфический – разработка дизайн-макетов баннеров, POS-материалов и другой полиграфической продукции;
• графический – подготовка материалов в корпоративном стиле, рекламной продукции, создание шрифтов, оформление книг и т. д.;
• звуковой – создание звукошумовых эффектов для фильмов, игр, мультфильмов, рекламных роликов и другой медиапродукции;
• архитектурный – оформление фасадов и интерьеров зданий;
• ландшафтный – благоустройство частных, коммерческих и общественных муниципальных территорий.

Есть более 20 видов дизайна, каждый из которых имеет индивидуальную специфику и требует определенного уровня знаний. Например, промышленные дизайнеры занимаются разработкой концепций, которые воплощаются в жизнь при создании бытовой техники, индустриального оборудования, автотранспортных средств, инвентаря и инструмента. Для ведения деятельности в сфере промышленного дизайна необходимо высшее образование. А вот дизайнеры, работающие в сфере имиджа, могут окончить курсы или колледж, чтобы создавать удобную обувь, украшения и прочие изделия для стильных look’ов.

В отдельную группу стоит отнести дизайнеров, которые занимаются разработкой интерфейсов сайтов, игр, мобильных приложений, графики. Сегодня воспитывается новое поколение дизайнеров, деятельность которых тесно переплетена с инновациями. Например, уже существуют техно-стилисты и дизайнеры носимых энергоустройств, разрабатывающие одежду и продукцию, в которые встроены гаджеты или функция генерации энергии. Дизайнер биопечати создает макеты, в перспективе использующиеся для 3D-печати органов и тканей (3D-биопринтинг).

О профессии

Конструктор одежды отвечает за техническую сторону создания коллекций. Это «модный инженер» с творческом талантом. Если дизайнер вдохновляется идей, делает наброски, эскизы будущих изделий, то профессия конструктора одежды обязывает проработать техническую сторону всех моделей, а, в частности, выкройки и лекала. Получится ли с помощью этой ткани создать нужный объем? Как обработать края среза, нарисованного на эскизе? Какие припуски оставить? Он решает множество важнейших вопросов, от которых зависит конечный результат внешнего вида всей коллекции.

Безусловно, в каждом бренде такой специалист выполняет разнообразный набор обязанностей. Зачастую компании нанимают модельеров-конструкторов одежды, которые отвечают и за разработку моделей, эскизов, и за техническую сторону. Также распространена более узкая специализация — инженер-конструктор, который слабо влияет на творческую составляющую создания коллекций.

Однако, если вы хотите быть востребованным специалистом в мире моды, станьте универсалом. Пройдите обучение дизайну одежды, чтобы научиться развивать креативные идеи в готовые коллекции. Также освойте навыки конструирования для понимания технических особенностей создания выкроек, швов, вытачек и т.д. Только в этом случае вам удастся добиться настоящего успеха в мире моды, а компании будут ценить ваши знания и опыт.

Что должен знать и уметь дизайнер одежды?

Поскольку это специалист, который может придумать новые модели, сконструировать их и запустить в производство, то и знать, и уметь нужно многое.

Основные навыки для Fashion-дизайнера:

• Анализировать тренды, конкурентов, понимать направление, в котором развивается мода.
• Придумывать коллекции, делать скетчи (наброски).
• Создавать новую одежду. Есть специализации: детские вещи, женская мода, мужские коллекции и т.д.
• Рисовать эскизы.
• Составлять техническую документацию.
• Разрабатывать лекала.
• Подбирать ткани, фурнитуру, уметь их сочетать.
• Создавать ассортиментную матрицу, размерный ряд.

• Запускать коллекцию в производство и контролировать качество.

Дизайнер одежды не обязательно должен уметь шить, но лучше обладать данным навыком. Часто требуется снимать мерки, делать выкройки, участвовать в примерках и фотосъемках и многое другое.

Необходимо знать историю моды, техники пошива, свойства различных тканей, как создавать дизайн различных вещей (футболки, платья, пальто, костюмы и так далее). Из программ, как правило, требуется знать Adobe Photoshop и Illustrator, Corel Draw и 3D пакеты.

Что он делает

Должностные обязанности специалиста могут несколько отличаться в зависимости от компании, в которой он работает. Но если выделять основные функции и задачи, то список будет весьма внушительным. Итак, дизайнер одежды:

• исследует и анализирует мировые тенденции модной сферы;
• оценивает рынок сбыта;
• занимается продвижением своей работы;
• ведет переговоры с клиентами;
• создает концепцию развития продукции;
• участвует в разработке рекламной кампании;
• создает эскизы будущих проектов;
• вносит коррективы моделей прошлых сезонов;
• ведет техническую документацию;
• разрабатывает лекала;
• подбирает и закупает ткани и другие материалы;
• следит за качеством изготавливаемой продукции;
• занимается примерками;
• организовывает и проводит презентации, шоу и модные показы;
• создает эскизы;
• делает выкройки;

создает технические задания по проектированию предметов гардероба.

Кроме этого, дизайнер должен позаботиться, чтобы его одежда была привлекательной и стильной, а также удобной, практичной и качественной.

Дизайнеров одежды нередко приравнивают к модельерам. Но это две разные специальности. Модельер – направление более узкое. Он работает с готовыми моделями, в которые вносит коррективы, например, меняет форму и длину рукавов, мешает стили, добавляет декор.

Еще модельеры классифицируются на:

1. Художников-модельеров. Это специалисты, которые рисуют эскизы, создают новые образцы, подготавливают иллюстрации для будущих чертежей, изображают конструкцию наряда.
2. Модельеров-конструкторов. Это работники, которые создают лекала, выкройки и чертежи, определяют, какая ткань лучше подойдет для конкретного случая, и корректируют детали наряда в соответствии с полученными набросками.
3. Модельеров-технологов. Это люди, которые продумывают процедуру создания элементов гардероба. Они разрабатывают способы пошива одежды, находят подходящие варианты обработки и т. д.

Дизайнер одежды – это более широкая область. Он не только делает все вышеперечисленное, но еще и общается с заказчиками, разрабатывает рекламную кампанию и продвигает товар на рынке, анализирует потребности целевой аудитории, закупает материалы и т. д. У дизайнера больше обязанностей и большая ответственность, чем у модельера.

Как построить карьеру

Как таковой схемы карьерного роста у конструктора одежды нет, учитывая специфический характер работы. Можно, конечно, продвинуться на производстве на руководящие должности, однако здесь основную роль будут играть организаторские способности человека, а не уровень владения им своей профессией.

Также многие идут по пути развития своего дела, работая под заказ. Индивидуальные разработки оплачиваются клиентами более щедро, чем товары массового потребления. В таком случае от конструктора потребуется высокий уровень коммуникабельности, умение находить и удерживать клиентуру, обладание навыками дизайнера и художника.

Перспективы профессии

Профессия работника модной индустрии сейчас считается очень престижной. Каждый человек, а особенно женщина, пытается подчеркнуть свою индивидуальность, и чаще всего это выражается в одежде и внешнем виде. Многие известные кутюрье пришли в профессию из-за своего увлечения модой.

Молодые люди могут реализовать себя в любимом деле, изобретать и творить. Профессия конструктора одежды уважается в обществе, а хороший специалист своего дела, который способен по описанию клиента или по фотографии из журнала создать модель, никогда не останется без работы и куска хлеба.

Если у вас остались хоть малейшие сомнения в том, что профессия конструктор одежды подходит именно вам, то мы настоятельно рекомендуем пройти тест на профориентацию от Профгид. Он стоит сущие копейки, при этом позволяет избежать ошибок, которые могут пустить не в то русло и искалечить всю вашу жизнь. Узнать больше >>

Карл Лагерфельд

Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранная натура, обладатель множества талантов. Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel  с 1983 года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, режиссер, владелец издательского дома и личной библиотеки в 300 тысяч томов. Лагерфельд говорит о себе: «Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я – Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показывают предыдущую».

Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Он учился в лицее Монтень при Синдикате высокой моды на одном курсе с Ивом Сен-Лораном. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством знаменитых модных домов, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров

После того как в 1966 году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, которая имела огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды

В 70-х Лагерфельд стал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его руководителем и дизайнером, говоря: «Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить её, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача – постараться транспонировать то, что она делала, в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте».

Друзья называют Карла Кайзером (Цезарем, на немецкий манер) за его потрясающую способность делать несколько дел одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает о том, что не хватает жизни на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд обожает книги (он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги), рисует иллюстрации для произведений, не мыслит жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.

Работа с полиграфией

Несмотря на то что всё больше времени люди проводят онлайн, полиграфию не стоит сбрасывать со счетов. Наверняка вы каждый месяц достаёте из почтового ящика охапку рекламных листовок, а по пути от работы до дома видите десятки рекламных баннеров. И продукты вы покупаете не в прозрачных пакетах, а в коробках с яркими картинками. Наконец, есть бумажные книги — в частности, подарочные издания и детская литература, над которыми тоже трудятся графические дизайнеры.

Специалист по полиграфии должен разбираться в допечатной подготовке и постпечатной обработке, чтобы отправлять в типографию правильно оформленные макеты. Дизайнер устанавливает правильные цветовые профили, делает макеты с нужными вылетами под обрез, отмечает на них линии сгиба или, скажем, области для ламинирования.

Сколько зарабатывает дизайнер одежды

Стартовые зарплаты в индустрии моды обычно довольно скромны. Однако у каждого новичка, получающего 20 000 руб, есть шанс увеличить свой доход до 100 000+ руб. Уровень заработной платы напрямую зависит квалификации, приобретенного опыта и клиентской базы дизайнера одежды. Региональный фактор и место работы также могут сказываться на объеме зарплаты. Если же запустить и продвинуть свой бренд одежды, доходы могут быть значительно выше.

Однако, помимо денежного вознаграждения, дизайнер одежды получает огромное моральное удовлетворение от своего занятия . У него есть уникальная возможность путешествовать, знакомиться с новыми людьми, посещать торговые и модные показы как в РФ, так и за рубежом.

Обучение на дизайнера

Подготовкой дизайнеров занимаются в школах дизайна и графики, разнообразных центрах, а также в вузах и ссузах. В вузах самое популярное направление – «Дизайн» (код: 54.03.01) с профилями:

• «Графический дизайн»,
• «Промышленный дизайн»,
• «Дизайн костюма»,
• «Коммуникационный дизайн»,
• «Гейм-дизайн и виртуальная реальность»,
• «Дизайн среды» и другими.

При поступлении на это направление абитуриенты сдают ЕГЭ по русскому языку, а также по литературе, истории, обществу или математике (перечень зависит от профиля и требований вуза). В большинстве случаев приходится проходить творческое испытание, которое показывает уровень художественных навыков абитуриента.

После окончания 9 и 11 классов можно поступить в колледж, чтобы получить образование по специальности «Дизайн» (по отраслям) (код: 54.02.01). Ссузы ведут подготовку графических дизайнеров, дизайнеров костюмов, среды, интерьеров и других специалистов. При поступлении тоже нужно пройти творческое испытание, нарисовав, например, натюрморт в карандаше.

Вузы

Помимо вузов и ссузов, подготовкой дизайнеров занимаются специализированные школы (курсы), например, такие:

• «Академическая школа дизайна»;
• «Современная школа дизайна»;
• «Международная школа дизайна»;
• «Британская высшая школа дизайна»;
• «Школа дизайнеров “Бюро Горбунова”».

Также профильная школа есть при «Яндексе». Лекционный курс собран в подробные видеоуроки, размещенные на официальном YouTube-канале проекта.