Граффити

School XYZ

Пройди путь от новичка до мидла под руководством лидеров индустрии, которые работали над World Of Tanks, Mortal Shell, War Thunder и Блицкриг 3.

Ты научишься:

• Моделить по правильному алгоритму: от наброска и силуэта до развертки, запечки и текстур.
• Настраивать несложные и выразительные анимации в Autodesk Maya.
• Создавать реалистичные текстуры и материалы для своих моделей и настраивать их до мельчайших деталей.
• Общаться с HR`ами и заказчиками, составлять резюме и портфолио, строить свой график так, чтобы все успевать.

Пройди путь от новичка до мидла под руководством старшего аниматора персонажей в Saber Interactive.

БЛОК 1. ОСНОВЫ 3D-АНИМАЦИИ

• Применять на практике 12 классических принципов анимации
• Использовать тайминг и спейсинг, два главных элемента анимации
• Ставить персонажей в позы и создавать простую походку
• Передавать характер объекта при помощи анимации
• Создавать простые анимации
• Работать с референсами: «снимать» и разбирать их

БЛОК 2. БАЗОВАЯ 3D-АНИМАЦИЯ

• Придумывать и создавать айдл-анимации
• Работать с констрейнами и привязками
• Планировать и создавать сложные анимации атаки
• Создавать походки разных типов — мужская, женская, крадущаяся и другие
• Использовать физику для анимации тканей и болтающихся элементов
• Создавать комбо из анимаций и полишить их

БЛОК 3. ПРОДВИНУТАЯ 3D-АНИМАЦИЯ

• Планировать и создавать сложные анимационные сцены с участием нескольких персонажей
• Анимировать комбо-атаки, перекаты, различные виды походок и бега, перезарядки, и многое другое
• Создавать анимации для QTE сцен и анимацию от первого лица
• Работать с Motion Capture и интегрировать анимации в движок Unreal Engine
• Познакомишься с инструментами и методом написания простейших вспомогательных скриптов для анимации

Что будет на курсе:

• Все этапы пайплайна персонажей: скульпт high poly, ретопология, развёртка, запечка, текстуры, риг, анимация, правильная подача.
• Арт-часть, чтобы быстро вникать в тематику будущих проектов и получать минимум правок от арт-дира.
• Софт, без которого в 3D-моделлировании никуда: Zbrush, Maya, Marmoset Toolbag, Substance Painter, 3Ds Max.
• Тонкости подачи: как оформить модель персонажа, чтобы она стала твоим козырем при трудоустройстве.

Полный цикл разработки 3D-моделей для игр

Ты научишься:

• Создавать 3D-модели для игр по правильному алгоритму: сначала форма и выразительность, потом развертка, запечка и текстуры.
• Лучше понимать, как использовать для моделирования 3D-софт (Maya, Blender, Substance Painter, Marmoset Toolbag) и Photoshop.
• Вызывать «вау-эффект» у друзей, HR`ов и заказчиков с помощью красивой подачи; размещать модели на Sketchfab и Artstation.

В подарок при записи на любой курс — Карьерный чит: уроки и выручалки от консультантов и HR`ов топовых игровых студий. Они помогут завоевать вакансию мечты, даже если это твоя первая работа. Ты узнаешь, как HR`ы «фильтруют» кандидатов, что писать в резюме, если писать нечего, что говорить на собеседовании, чтобы впечатлить работодателя. И получишь доступ к закрытым Q&A-сессиям с представителями Wargaming, Trace Studio, Sperasoft, My.Games, 1518 Studios.

Особенности специальности

В маркетинге есть правило трёх секунд. Этого времени должно хватить человеку для получения всей необходимой информации о продукте. Задача художника рекламной графики учесть потребности целевой аудитории, чтобы вызвать необходимые эмоции – положительный отклик у покупателя за эти три секунды.

Вы научитесь создавать смелые креативные концепции и рекламные иллюстрации, сможете организовывать съёмки и работать в команде профессионалов, соберёте сильное портфолио, чтобы привлечь внимание профессионального комьюнити и лучших работодателей. Специалисты такого плана востребованы в разных сферах, где так или иначе фигурирует реклама:

Специалисты такого плана востребованы в разных сферах, где так или иначе фигурирует реклама:

1. Брендирование. Разработка логотипа и фирменного стиля компании. Художник делает бренд узнаваемым среди прочих.
2. Упаковка. Это ключевой момент маркетинга. Продажи во многом зависят от внешнего вида упаковки: графическое оформление коробок, пакетов, этикеток и т.п.
3. Полиграфия. Реклама в чистом виде: листовки, брошюры, флаеры и аналогичные бумажные материалы. Грамотно подобранные иллюстрации помогут решить даже самые сложные маркетинговые задачи.
4. Дизайн среды. Плакаты, рекламные щиты, вывески и т.п. должны не только привлекать потенциального покупателя, но и гармонировать с окружением.

Все рекламные направления тесно связаны друг с другом. Как правило, графические художники работают сразу в нескольких сферах, оттачивая мастерство в каждой, чтобы умело комбинировать навыки.

Роль художника рекламной графики можно оценить на реальных примерах. В 2009 году компания провела ребрендинг сока Tropicana. Новый художественный стиль пришёлся по вкусу далеко не всем потребителям, и продукция попросту затерялась на полках. В итоге бренд потерял за пару месяцев порядка 27 млн долларов.

Кому стоит быть художником

Классическое представление профессии – изображение определенных людей, объектов. Если углубиться – это создание художественного образа. Как раз образы могут быть выражены творцом в разных форматах: в плоскостных картинах или графиках, костюмах, элементах декора.

Одна из самых многогранных специализаций. Художники бывают следующих направлений:

Иллюстратор

Создание иллюстраций для книг, журналов. Суть работы: изучение книги, обсуждение с авторами и редакторами, детальное изучение персонажей и возможных эпизодов, которые нужно воплотить в качестве изображения. Создание и демонстрация эскиза. Утверждение конечного варианта. В случае необходимости корректировка редакторами.

Оформитель

Эта отрасль разделяется на дополнительные направления:

• роспись интерьера помещения или фасада здания.
• разработка плаката для рекламы (товар, услуга).
• создание схем благоустройства определенных объектов окружающей среды (парки, скверы, новые жилые районы).

Декораторы очень сильно востребованы во многих компаниях. Поскольку они работают над продвижением товаров и услуг.

Специалист по костюмам

Человек, включенный в творческий состав театрального спектакля, сериала, фильма. Проработка внешнего вида персонажей – это ключевая обязанность.

Здесь требуется не только умение грамотно и детально изобразить одежду

Важно создать образ, который будет прослеживаться на протяжении пребывания актера, персонажа на сцене или на экране

Когда речь идет о тематическом кино или представлении, потребуется детальное изучение характерных особенностей того времени.

Модельер

Создание и перенос на бумагу новых моделей одежды и обуви, аксессуаров и головных уборов. Разработка эскиза начинается с изучения тенденции моды.

Мультипликатор теперь работает не только в привычном направлении. Сегодня аниматоры входят в штат сотрудников на ТВ, участвуют в разработке видеоигр.

Театральный художник

Человек, занимающийся декорациями, костюмами и разными элементами для создания целостной картины на сцене. Требуются знания в истории, культуре, этике, социологии для создания органичной среды на театральной сцене.

Специалист по графике

Разрабатывает иллюстрации к печатным изданиям в виде гравюр, литографии (вариант печати, когда краска под давлением переносится с плоской формы на бумагу).

Реставратор

Главной задачей является восстановление и сохранение различных элементов искусства (изобразительного, декоративно-прикладного), архитектуры.

Профессия художник по свету

Светооператор работает со специальным пультом в период проведения спектакля, съемки телевизионных проектов. Задействуются различные программы и техники для максимальной настройки света. Здесь требуется соединение творческого подхода и технических умений.

Важно

Дефицита специалистов не наблюдается. Профессия не востребована. На рынке труда спад интереса к этой отрасли.

Склад характера:

• Талант – это самая главная и ключевая составляющая.
• Воображение и фантазия.
• Наблюдательность.
• Внимательность.
• Интуиция.
• Эрудированность.
• Наглядно-образное мышление. Умение изобразить то, что продумано лично творцом.
• Цветовосприятие.
• Чувство гармонии.
• Терпение.
• Физическая выносливость.
• Работа с компьютером и разными дополнительными программами.

Описание профессии

От других видов изобразительного искусства графика отличается условностью, лаконичностью, значительной экономностью выразительных средств, быстротой отклика на злободневные события. В ее основе лежит рисунок. По способу исполнения она делится на несколько направлений:

• собственно рисунок;
• гравюра;
• эстамп;
• офорт;
• литография;
• трафарет.

Художник-графист может творить в одной или сразу нескольких техниках и вручную создавать академические произведения искусства. В «прикладном» режиме он может работать в сферах рекламы и издательства, используя компьютерные программы.

Графический художник может заниматься:

• иллюстрированием литературных произведений;
• работой со шрифтами;
• разработкой макетов книг и их оформлением;
• созданием тематических гравюрных композиций, пейзажей или портретов на разных материалах (линолеуме, древесине, металле);
• литографией (материал – камень);
• плакатами, почтовыми марками и открытками, рисованными товарными знаками, фотомонтажом, коллажами.

Трудоустроиться можно на любом предприятии, где требуются специалисты, обладающие навыками прикладного рисования. Для хорошего графика открыты двери издательства, рекламного и архитектурного бюро, редакции СМИ, студии прикладного искусства и даже модного дома. Работать можно и на себя, например, делать иллюстрации либо создавать авторские паттерны и продавать все это на интернет-стоках. Так поступает множество графиков и дизайнеров.

Круг обязанностей

Художник-график на промышленном предприятии должен проектировать макеты и оформлять рекламу продукции, заниматься разработкой товарного знака (логотипа) изготовителя. Также он отвечает за внешний вид этикеток и упаковочного материала для изделия. На успешность рекламы, кроме прочих факторов, влияют художественный вкус и фантазия штатного графиста.  

Сложность работы графика заключается в том, что ему необходимо делать большое количество черновиков (наброски, эскизы, макеты). И лишь один из них впоследствии станет готовым рекламным продуктом. Результат должен полностью удовлетворить не только самого автора, но и его начальника, который будет принимать работу.

Умения и навыки

Дать однозначный ответ на вопрос, какие навыки потребуются художнику, нельзя. Согласитесь, у литографии мало общего с компьютерной графикой. Перечень необходимых умений будет различаться в зависимости от места работы. Если вы хотите получить преимущество при трудоустройстве, желательно одинаково хорошо уметь рисовать вручную и в специальных графических программах, а также уметь формировать коллажи и выполнять предпечатную подготовку материалов.

Графический художник – это профессия, которая предполагает знание главных законов плоскостного и пространственного декоративного оформления и отличное владение техникой рисунка. Разумеется, все это нужно уметь применять на практике. Квалифицированный мастер выполняет эскизы и компоненты проекта в натуре, использует в своей работе разные виды шрифтов и современные материалы, разбирается в фотографии.

Швейцарская художница Луиза Боннет

Лучшие современные художники мира поэтому и являются таковыми, что бросают вызов классическим школам предыдущих эпох в изобразительном искусстве. Швейцарская художница Луиза Боннет (Louise Bonnet), наряду с такими известными художниками сюрреализма, как Войцех Сюдмак, Рафал Олбински и Джим Уоррен, практически до неузнаваемости изменяет этот стиль авангардного искусства.

Луиза Боннет родилась в Женеве, где и закончила Высшую Школу искусств и дизайна. В 2008 году она начала свою творческую карьеру, паралельно работая дизайнером-иллюстратором. Первая ее персональная выставка прошла в галерее «Subliminal Projects» в Лос-Анджелесе. Все работы Боннет акцентированы на изображении человеческого тела с особым видом экстремальной сексуальности и физическими преувеличениями в сюрреалистических сюжетах ее необычных картин. Фигуры в ее работах имеют отчетливую, но противоречивую грань между красотой и уродством, абсурдом и физической реальностью, заключенные в творческую обертку большой театральной комедии.

«Красный плакальщик», 2020, масло на льне
«Оранжевый интерьер», 2019, масло на льне
«Розовое одеяло», 2019, масло на льне
«Циклоп», 2018, масло на льне

Обратная сторона: становление граффити как нового направления в искусстве

Одним из первых известных художников принято считать Жан Мишель Баския, который начинал свою карьеру с настенных рисунков. Он оставлял короткие фразы с глубоким смыслом по всему Нью-Йорку, за что и получил известность. Проект был закончен фразой “SAMO IS DEAD”, после чего в жизни художника начался новый этап. Они, совместно с Энди Уорхолом использовали трафаретную технику для нанесения изображений на стены.

Среди современников особую известность получил уличный райтер по прозвищу “Бэнкси”, чья личность до сих пор окутана тайной. Он поднимает актуальные вопросы и высмеивает абсурдность ситуаций в современной политике. Многие его работы были признаны мировыми шедеврами.

подготовка

Специалист по графическому дизайну в различных университетах имеет диплом или степень ( FH ) — степень или бакалавр, или — магистр, предлагаемый -Studiengang. Термин «дизайнер», однако, контрастирует с академическими или университетскими степенями, такими как Diplom-Designer или Diplom-Designer (FH) или аналогичными. не охраняется законом.

Профессиональное обучение в качестве «дизайнера» предлагается в большом количестве государственных и частных школ, многие из которых также работают в области графики, поэтому эти выпускники часто считают себя графическими дизайнерами. Обучение не стандартизировано и обычно длится 3 года. В Швейцарии профессиональное обучение можно пройти в рекламных агентствах, а также в графических студиях в качестве ученичества или в классах графики в школах дизайна (например, в классе графики в Люцерне ) (так называемая модель двойного обучения). Обучение длится 4 года и завершается получением Федерального сертификата компетентности EFZ в качестве графического дизайнера (титул, защищенный государством).

Графический дизайнер теперь также называется коммуникационным дизайнером и находится в тесном контакте со своими клиентами, а также с полиграфическими предприятиями или производителями рекламных материалов.

Сферы деятельности

• Концепция и дизайн печатной продукции (листовки, плакаты, брошюры, каталоги и т.д.), но и контролировать на основе онлайн и оффлайн конструкций, а также другой мультимедийной рекламы, обучения и наглядных пособий
• дизайн
• макет
• Набор для печати
• типография
• Иллюстрация (в основном цифровая)
• Обработка изображений ( ретушь цифровых фотографий , фотомонтаж и т. Д.)
• Допечатная подготовка (также контроль проверки или печати )
• веб-дизайн
• Дизайн экрана
• анимация

Рабочие зоны

• Корпоративный дизайн
• Фото дизайн или фотография
• Коммуникационный дизайн
• Сеточные системы
• Вывески
• Дизайн упаковки

В классической зоне (в основном вручную):

• Ксилография , офорт , литография и др. художественный процесс печати
• Иллюстрация ( иллюстрации к книгам и прессе)
• Художественный рисунок (бесплатная галерея искусства )

Место работы и условия труда

Раньше художники создавали клиентскую базу, устанавливали сроки и стоимость, а также несли полную ответственность за свою работу. Сегодня большая часть представителей профессии имеют официальное место работы.

То, что делает художник, может быть востребовано в следующих местах:

1. учебные заведения;
2. реабилитационные центры;
3. досуговые центры;
4. издательские дома и печатные средства массовой информации;
5. рекламные кампании;
6. художественные мастерские;
7. музеи.

Художникам приходится соблюдать сроки сдачи и посещать в установленные часы свое рабочее место. Если речь идет о художнике, который решил, например, обучать живописи детей, то у него будет строго регламентированное расписание.

Работодатели стремятся предоставить талантливым специалистам комфортные рабочие места, оснащенные всем необходимым для комфортного творчества.

Stepik

Компьютерная графика: основы

Обзорный курс для студентов младших курсов инженерного направления обучения. Начинается с физических основ и далее рассматривает форматы и основные алгоритмы сжатия компьютерной графики.

Основная цель курса – познакомить с предметной областью и дать навыки работы непосредственно с рассматриваемым материалом, а не изучить интерфейс известных графических редакторов. Для изучения этого курса вам не понадобятся глубокие знания и навыки программирования, но знания из школьной программы будут уместны. Внешние ссылки часто будут вести на англоязычные ресурсы. Из техники, кроме компьютера с веб-камерой и гарнитурой, ничего не требуется. Все используемые программы – бесплатные, ссылки на них вы найдете в курсе.

Плюсы и минусы профессии

Несмотря на кажущуюся привлекательность специальности, она также имеет свои плюсы и минусы.

Основные преимущества:
Интересная, творческая профессия, в которой можно реализовать себя и раскрыть потенциал. Бывают случаи, когда специалист, наработав опыт, уходит на вольные хлеба, чтобы трудиться для своего удовольствия.
Для входа в профессию не обязательно пять лет учиться в ВУЗе. Достаточно пройти программу обучающих курсов, освоить необходимые программы и девайсы.
Профессионалы в данной области очень востребованы. При этом специальность имеет хорошие перспективы, в то время как множество других профессий потихоньку изживают себя. На рынке труда представлено множество вакансий, но в основном в крупных городах.
Возможность выбрать удобные способ и график работы – удаленка, в офисе или фриланс.
Достойный уровень зарплаты и возможность увеличить доход (подработки, смена специализации, рост профессионального мастерства).
Много направлений деятельности, в которых художник может реализовать себя (маркетинг, веб-дизайн, гейм-арт и т.д.)

Без недостатков тоже не обойтись. Их немного, но они достаточно серьезные:
Необходимость пройти обучение и набраться опыта. Хотя и считается, что художником можно стать без профильного образования, двухмесячных курсов будет явно недостаточно. Даже на начальных этапах работы необходимо хорошо владеть графическим планшетом, ориентироваться в программах и редакторах, используемых для создания и обработки компьютерной графики. К тому же, будет нелишним набить руку на практике.
Как и в любой креативной профессии, у художника бывают творческие кризисы. В такие моменты очень сложно создавать что-то новое и стоящее по заказу клиента.
Периодически приходится сглаживать конфликты с заказчиками и подстраиваться под их требования. Видение готового проекта у клиента и исполнителя могут значительно различаться. Поэтому необходимо идти на компромисс и выбирать наиболее оптимальный путь решения задачи.
В мире компьютерной графики постоянно появляются новинки: более современные методы обработки, программы и т.д. Художник должен идти в ногу со временем, чтобы его работы не выглядели как деревянная телега среди спорткаров.

Каковы требования выдвигаются к образованию?

Чтобы работать художником компьютерной графики, вам понадобится степень бакалавра в области изобразительного искусства или графического дизайна. Выбирайте двух- или трехлетнюю программу обучения графическому дизайну младшего специалиста; однако имейте в виду, что вы, вероятно, начнете как помощник более опытного работника, если у вас нет 4-летнего образования. Хотя короткие образовательные программы могут быть идеальными, если у вас есть степень бакалавра в другой области и вы заинтересованы в получении технической подготовки.

Любая программа, которую вы выберете, должна включать курсы гуманитарных наук в области маркетинга, культурологии, бизнеса, психологии, иностранного языка и социологии. Кроме того, вы будете изучать компьютерный дизайн, коммерческую графику, рисование, композицию, искусство, фотографию, анимацию и цифровые изображения. Курсы веб-дизайна и компьютерной иллюстрации также могут быть включены в вашу учебную программу.

Первый опыт и карьера

По окончанию вуза или колледжа имеет смысл пристроиться на практику в какое-нибудь агентство. Лучше всего подмастерьем к бывалому художнику или дизайнеру. Для построения карьеры необходимо в первую очередь гнаться за опытом, а не за деньгами. Многие профессионалы ищут себе помощников на рутину.

При активной работе достаточно просидеть в подмастерьях год, после чего отправляться в свободное плавание. На первых порах придётся выполнять разовые заказы за копейки для наполнения портфолио. Но полученный опыт и знания дадут возможность самому выбирать заказчика, а не хвататься за всё что попадается под руку.

Реальная возможность приобрести опыт и при этом заработать неплохие деньги – фриланс. На просторах Сети более чем в достатке специализированных бирж, где любой художник может найти себе работу своего уровня.

Где учиться

Получить художественное образование можно как в вузах, так и в художественных школах или на дому у опытных мастеров изобразительного искусства. Самыми престижными для получения такой специальности считаются следующие заведения:

• Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна.
• Московский государственный университет дизайна и технологии.
• Тольяттинский государственный университет.
• Арктический государственный институт искусств и культуры.

Чем приходится заниматься на работе и специализации

Ежедневные обязанности довольно масштабны и во многом зависят от того, какая специализация у мастера. Однако есть и спектр общих для всех специалистов процессов:

Поиск заказчиков. Этим занимается сам художник. Для этого он участвует в выставках и презентациях. Также поиск заказчиков часто ведется через интернет. Многие художники работают как фрилансеры.
Знакомство с заказчиками и выяснение их потребностей. Часто клиенты заказывают картины на подарок, иллюстрации, портреты, карикатуры. Художник должен максимально четко понять, чего хотят клиенты

Кроме того, важно продемонстрировать свои работы, чтобы заказчики понимали, в каком стиле пишет автор. Ведь для простых обывателей не понятно большинство наименований

Именно из-за таких ошибок и возникают конфликтные ситуации.
Обдумывание концепции будущего произведения. Художник продумывает, что и в каком контексте хотел бы изобразить.
Закупка необходимых материалов.
Создание наброска. Это общее очертание будущей картины, с визуализацией будущего расположения ключевых объектов. Его можно сравнить со схемой инженерных коммуникаций.
Непосредственно сам процесс рисования. Это самый длительный этап. Он обычно привязан к срокам сдачи. Творческий процесс может происходить на протяжении нескольких месяцев и даже лет.
Обрамление картины и подготовка к сдаче.
Сдача выполненной работы и расчет с покупателем.

Это далеко неполный спектр обязанностей художника. Он может только расширяться и увеличиваться в зависимости от специализации мастера.

Кому подходит данная профессия

Данная профессия подходит творческим людям с хорошо развитым воображением. Настоящий художник умеет черпать вдохновение из всего, что его окружает и интерпретировать свои эмоции в произведения изобразительного искусства.

Помимо этого, важным качеством для любого художника является самоорганизация. Ведь рабочий день в основном строится в зависимости от заказов и вдохновения. Мастер должен уметь заставить себя работать даже через «не хочу».

Коммуникабельность очень важна. Ведь заказ на 50% зависит от того, сможет ли творец произведений искусства понравиться будущим заказчикам.

Дисциплины, входящие в курс обучения

Кроме тонкой интуиции, стремления к постоянному самосовершенствованию, хорошего зрительного восприятия, чувства вкуса, гармонии, симметрии, развитого эстетического, художественного вкуса, способности создания образов по словесному образу, будущему живописцу необходимо изучать специальные дисциплины, включая следующие:

• история отечественного, зарубежного искусства;
• история отечественной, зарубежной культуры;
• живопись;
• история литературы;
• история отечественно, зарубежного искусства;
• технология живописных материалов;
• общий курс композиции;
• пластическая анатомия;
• техника живописи;
• рисунок;
• перспектива и пр.